एक वास्तविक ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों की रचना की तुलना में कंप्यूटर पर संगीत की रचना करना कार्रवाई की अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देता है। उपकरणों की श्रेणी में इस तरह के कोई कठोर प्रतिबंध नहीं हैं, प्रभाव पुस्तकालय आपको आवाजों को पहचानने से परे बदलने की अनुमति देते हैं, जिससे उन्हें नए रंग मिलते हैं। लेकिन रचनात्मकता के इस तरीके के भी अपने नियम और सीमाएँ हैं।
ज़रूरी
- स्थापित साउंड एडिटर वाला कंप्यूटर ("फ्रूटी लूप", "साउंड फोर्ज", "एडोब ऑडिशन", आदि);
- विभिन्न उपकरणों के नमूनों का पुस्तकालय (ड्रम सहित);
- प्रभाव का एक सेट;
- वर्चुअल सिंथेसाइज़र (आप केबल के साथ असली सिंथेसाइज़र का भी उपयोग कर सकते हैं);
- संगीत ज्ञान और श्रवण की मूल बातें।
निर्देश
चरण 1
किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तरह, आपको अपनी रचना के उद्देश्य और भविष्य की नियति की कल्पना करनी होगी। अपने आप से कुछ प्रश्नों के उत्तर दें:
इसे कौन सुनेगा (भले ही केवल आप, लेकिन आपको इसे पसंद करना चाहिए)?
यह गीत किस शैली का होगा (इलेक्ट्रॉनिक संगीत, नृत्य, रॉक, शास्त्रीय)?
टुकड़े का मूड क्या है (आक्रामक, उदास, चिंतित, गंभीर)?
कौन से उपकरण शामिल होंगे (भले ही केवल लगभग, लेकिन आपको कल्पना करनी होगी कि वहां क्या ध्वनि होगी, उदाहरण के लिए, केवल एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा)?
चरण 2
एक वास्तविक उपकरण (यदि आपके पास एक है) को अपने एम्पलीफायर और अपने कंप्यूटर से कनेक्ट करें। पिछले चरण में निर्धारित ढांचे को ध्यान में रखते हुए, उस पर या वर्चुअल सिंथेसाइज़र पर सुधार करना शुरू करें। कामचलाऊ व्यवस्था (पैमाने, तानवाला, मधुर चाल) का मूड मूड के अनुरूप होना चाहिए, और माधुर्य की गति चयनित उपकरण पर प्रदर्शन के लिए उपलब्ध होनी चाहिए (वायलिन को बास कुंजी में भागों के साथ नहीं आना चाहिए)।
चरण 3
लेथ-थीम कामचलाऊ व्यवस्था से दिखाई देगा। एक ही समय में इसके कुछ हिस्सों को रिकॉर्ड करते समय सुधार करना जारी रखें: इंट्रो, लीड, कोरस, ब्रिज, ब्रेक, और इसी तरह। याद रखें कि प्रत्येक विषय का विकास और चरमोत्कर्ष होना चाहिए। कार्य के सर्वांगीण विकास का ध्यान रखें।
चरण 4
साउंड एडिटर में राग रिकॉर्ड करने के बाद, ड्रम लाइन पर जाएं। उन्हें बिना डूबे माधुर्य के साथ तालमेल बिठाना चाहिए, इसलिए सोनोरस हाई-हैट्स के साथ इसे ज़्यादा न करें। धीमी भागों पर, क्वार्टरों के बीच की जगह को 16 से भरने की कोशिश न करें। प्रत्येक आधे बीट के लिए बीट्स वाली आधी-खाली ध्वनि अधिक प्रभावी हो सकती है।
चरण 5
बास संगीत की नींव, ताल खंड की निरंतरता है। ड्रम के ठीक बाद इसे रिकॉर्ड करें। यहां बहुत अधिक विविधता की आवश्यकता नहीं है (जब तक कि बास वाद्य यंत्र एक एकल भाग नहीं बजा रहा हो)।
चरण 6
ड्राफ्ट मेलोडी को अपनी पसंद के वाद्ययंत्रों में विभाजित करें। अगर आप इससे खुश हैं तो सीधे अंडरवियर पर जाएं। उन्हें मुख्य विषय की तुलना में थोड़ा शांत होना चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में उन्हें ऊंचाई से मेल नहीं खाना चाहिए। समावेश के समय तक उन्हें अलग करना और भी बेहतर होगा (उदाहरण के लिए, ताकि वे माधुर्य के वाक्यांशों के बीच विराम लगा सकें)।
चरण 7
यदि टुकड़ा मुखर है, तो आवाज सबसे अंत में जोड़ी जाती है।
चरण 8
प्रभाव जोड़कर, अनावश्यक शोर को हटाकर, वॉल्यूम को समायोजित करके ट्रैक को मिलाएं।
